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Secretaría de Política y Territorio | Universidad Nacional Arturo Jauretche
  • Día y horario: jueves de 13 a 16
  • Inicio: 01 de agosto
  • Tallerista: Noelia Cardozo
  • Lugar de cursada: Centro de Formación en Oficios “Mary Sánchez” UNAJ

Inscripción abierta hasta el 5 de julio a través de https://guarani.unaj.edu.ar/
Curso gratuito y abierto a la comunidad
Consultas: cultura@unaj.edu.ar

Fundamentación: La Serigrafía es una técnica milenaria con una multiplicidad de salidas laborales al cual puede acceder cualquier persona con intereses en desarrollar el oficio.
Se puede utilizar en diferentes superficies como vidrio, plásticos, telas, papel y cerámica,  y adaptarse a distintas propuestas como potenciar emprendimientos y/o brindar el servicio de estampado. 

Perfil de los participantes: El curso está dirigido a cualquier persona mayor de 18 años interesada en aprender sobre esta técnica artística. No requieren conocimientos previos. Si bien no es excluyente, el oficio se facilita con la posibilidad de acceder a herramientas tecnológicas cómo PC y programas de edición, que aprenderemos a usar en el transcurso del taller.

Resultados esperados: que las personas que participen del taller puedan aprender el oficio serigrafico, potenciar emprendimientos y brindar servicios de estampación, construir un taller de serigrafía, confeccionar shablon, estampar diferentes soportes, diseñar en software de edición, presupuestar trabajos.

Objetivos: 

  • Brindar herramientas creativas y laborales a las personas participantes.
  • Focalizar los diseños realizados como medio de expresión creativa, expandiendo el desarrollo de las artes visuales mediante técnicas y métodos de forma teórica-práctica.
  • Explorar las formas de armado de talleres caseros en diferentes lugares para el correcto funcionamiento laboral que el oficio propone.

Contenidos: 

Clases teóricas/prácticas/demostrativas/participativas.

MÓDULO 1 – 24 hs

Clase 1 – Introducción a la Serigrafía. Historia de la serigrafía. Técnicas y materiales. Uso textil, comercial y artístico. Análisis de estampas serigráficas en diferentes soportes.

Clase 2 – Insumos y herramientas.  Shablon, funcionamiento y composición. Explicación gráfica y demostrativa de la fabricación de la matriz. Confección de shablon. 

Clase 3 – Diseño y composición de la imagen serigráfica. Método directo en papel. Estampado

Clase 4 – Método directo en papel. Estampado

Clase 5 -Realización de la técnica serigráfica de modo directo utilizando materiales grasos. Explicación demostrativa paso por paso. Presentación y explicación de todos los materiales. Estampado

Clase 6 – Métodos de impresión directa. Estampado

Clase 7 – Métodos de impresión directa. Estampado

Clase 8 – Realización de la técnica serigráfica de modo directo utilizando pincel y brea. Estampado

MÓDULO 2 – 24 hs

Clase 9 – Introducción a programas de diseño para separación de colores y composición del diseño I

Clase 10 – Introducción a programas de diseño para separación de colores y composición del diseño II

Clase 11 –  Introducción a programas de diseño para separación de colores y composición del diseño III

Clase 12 – Métodos de impresión indirecta de uno y dos colores I

Clase 13 – Métodos de impresión indirecta de uno y dos colores II. Estampado a uno y dos colores

Clase 14 -Estampado a uno y dos colores 

Clase 15 – Estampado a uno y dos colores

Clase 16 – Estampado a uno y dos colores

MÓDULO 3 – 24 hs

Clase 17 – Semitonos – Acercamiento a la imagen y realización de la técnica en programa de diseño I

Clase 18 – Semitonos – Acercamiento a la imagen y realización de la técnica en programa de diseño ll

Clase 19 – Semitonos – Acercamiento a la imagen y realización de la técnica en programa de diseño lll

Clase 20 – Métodos de impresión indirecta con Semitonos l

Clase 21 – Métodos de impresión indirecta con Semitonos ll

Clase 22 – Estampado con Semitonos 

Clase 23 – Estampado con Semitonos 

Clase 24 – Estampado con Semitonos 

MÓDULO 4 – 24 hs

Clase 25 – Formulación de proyecto para muestra y venta de los productos realizados durante el taller. 

Clase 26 – Métodos de composición, equilibrio, superposición, simetría. Utilizando todos los diseños realizados a lo largo del taller 

Clase 27 – Estampado siguiendo las bases compositivas, varios colores.

Clase 28 – Estampado siguiendo las bases compositivas, varios colores.

Clase 29 – Técnicas de figura-fondo, utilizando como figura diseños realizados anteriormente. Fondos de colores con método directo, collage y plantillas.

Clase 30 – Técnicas de figura-fondo, utilizando como figura diseños realizados anteriormente. Fondos de colores con método directo, collage y plantillas. 

Clase 31 – Estampado a varios colores, figura- fondo.

Clase 32 – Estampado a varios colores, figura- fondo.

Modalidad y duración: el curso tendrá una duración de 6 meses, con un encuentro semanal de 4 hs reloj con un total de 96 hs.

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